Moda Desobediente

País: United Kingdom

País: Brasil

Arquitecta, artista visual, docente e investigadora de la asignatura Textil y Moda de la Escuela de Artes, Ciencia y Humanidades de la Universidad de São Paulo (EACH/USP). Posee estudios de postdoctorado (Beca FAPESP/2009) del programa “Moda, Cultura y Arte” del Centro Universitario SENAC/SP, Doctorado (Beca FAPESP/2006) en “Educación, Conocimiento, Lenguaje y Arte” por la Facultad de Educación/UNICAMP y Maestría (Beca CNPq/2001) por el Instituto de Artes/UNICAMP. Es autora de los libros O Corpo como Suporte da Arte – Piercing, Implante, Escarificação, Tatuagem, Editorial SENAC, 2005, Corpo Inciso, Vazado, Transmudado – Inscrições e Temporalidades, Editorial Annablume/FAPESP, 2009. También ha sido curadora de la exposición “Tecidos: Epidérmicos e Têxteis – Invólucros de Proteção, Adorno e Modificação”^, realizada en la Galería de Arte del Instituto de Artes de la UNICAMP, 2015.

País: Chile

Biólogo, escritor y activista de la disidencia sexual. Doctor en Bioquímica por la Universidad de Chile. Miembro del Colectivo Universitario/Utópico de Disidencia Sexual (CUDS). Ha publicado Corión/familia en interfase en co-autoría con Cristián Cabello (2008) y Romantic Pop, Varios autores (2010), ambos en la Editorial Moda y Pueblo, especializada en poesía. Entre sus publicaciones también se encuentran Desmontar la lengua del mandato, criar la lengua del desacato por Ediciones Mantis+ Trio editores (2014), e Inflamadas de retórica: escrituras promiscuas para una tecnodecolonialidad en conjunto con el performer dominicano Johan Mijail por editorial Desbordes (2016). En sus trabajos explora el nexo entre escritura, fármaco-política, prácticas artísticas activistas, teoría y estética feminista. Ha  participado en proyectos colectivos y coloquios de arte y política sexual a nivel nacional e internacional. En el área de la ciencia trabaja en biomedicina, enfocándose en transducción de señales y en la biología celular y molecular del cáncer y la neurociencia. Tiene una columna de opinión en el diario virtual El Desconcierto.

País: Chile

Socióloga. Doctora en Sociología por la Universidad París 12. Académica e investigadora de la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de Chile. Actualmente coordina el Doctorado de Ciencias Sociales y el Núcleo Sociología del Cuerpo y de las Emociones, donde se aborda el cuerpo y la violencia; la salud, el cuerpo y la política, y el cuerpo frente al Estado. Es responsable de grupos de trabajo sobre Cuerpos y Emociones en ALAS junto a investigadores de Argentina y América Latina sobre el lugar que el cuerpo tiene en las ciencias sociales, tanto teórica como metodológicamente. Desde hace más de diez años investiga sobre el fenómeno migratorio hacia Chile, dando cuenta de sus causas y consecuencias sobre la sociedad chilena y principalmente sobre el modo en que ésta reacciona frente a la llegada de inmigrantes afro-latinoamericanos, siendo la negritud uno de los aspectos más trabajados. Actualmente trabaja sobre el problema del racismo en Chile, destacando el trabajo con la comunidad educativa del proyecto “Contra el racismo nos educamos», del programa Valentín Letelier de la Universidad de Chile. Ha publicado diversos artículos y en 2016 coordina el libro «Racismo en Chile: la piel como marca de la inmigración» en Editorial Universitaria.

País: Chile

Diseñadora por la Pontificia Universidad Católica de Chile, Maestra Artium en Historia por la Universidad de Santiago y Doctora en Estudios Latinoamericanos de la Universidad de Chile. Especialista en historia de la indumentaria y la moda, ha publicado diversos artículos en revistas académicas y de difusión general. Es autora del libro Tejidos Blandos. Indumentaria y Violencia en Chile 1973-1990 (2013), Premio Municipal de Literatura 2014, género ensayo. Durante 2008 y 2009 se desempeñó como columnista en el suplemento La Cultura Domingo del diario La Nación, y el año 2013 como panelista en el programa Una Nueva Mañana de Radio Cooperativa. Actualmente colabora en Revista Mujer de La Tercera y dirige la Unidad de Historia Política Legislativa en la Biblioteca del Congreso Nacional. La primera edición de su libro Morir un Poco. Moda y Sociedad en Chile 1960-1976 se publicó en 2004.

Fuente: Revista Capital

País: Reino Unido

Trabaja como diseñadora, curadora e investigadora explorando la moda contextualizada mediante la intersección entre teoría y práctica. Buscando expandir lo que constituye la «práctica de la moda» su trabajo revela patrones de uso y la construcción de valor y significado en la ropa y la moda. El enfoque crítico y experimental de Ruby propone modos alternos de involucrarse y producir moda al enmarcar la prenda como un artefacto único que contiene restos de interacciones y transacciones sociales, culturales y económicas. Ruby es profesora de Diseño en Goldsmiths, University of London. Lanzó y coordinó el innovador programa MA Fashion de 2013 a 2017, que fue pionero en combinar la investigación con la creación para cultivar formas nuevas e inclusivas de pensar y hacer moda. A partir de septiembre de 2017, co-coordina el nuevo MA Design Expanded Practice, incluyendo el Fashions & Embodiment Studio, que continuará proporcionando una plataforma para el diseño y la moda como un proyecto crítico y social. También es miembro de la Goldsmiths Fashion Research Unit que reúne una riqueza de experiencia académica y de la industria en una amplia gama de departamentos en Goldsmiths.

País: Chile-México

Investigadora, directora de teatro y dramaturga chilena, radicada en México desde hace diez años. Es Licenciada en Artes con mención en Actuación Teatral por la Universidad de Chile y Maestra y Doctora en Estudios Latinoamericanos por la Universidad Nacional Autónoma de México. Forma parte del Seminario de Investigación Permanente sobre la Escena y el Performance (SPEEP) en la misma institución. Su trabajo se ha desarrollado sobre experiencias escénicas no hegemónicas o no reconocidas por los conceptualismos tradicionales, con las cuales ha establecido un diálogo desde los Estudios latinoamericanos y los Estudios teatrales. Su estudio de campo de larga data en comunidades mayas de  los Altos de Chiapas, México, se ha abierto a la investigación sobre la utilización de la vestimenta tradicional dentro de las grandes ciudades y el vestuario en contextos rituales y festivos.

País: Perú

Diseñadora e investigadora social. Recibió un MFA en Diseño de Moda y Sociedad por Parsons School of Design. Es Licenciada en Psicología Social de la Universidad Cayetano Heredia, donde también cursó estudios de Maestría en Psicología Educacional y de Doctorado en Salud Pública. Actualmente trabaja como Docente en Parsons, The New School University (Nueva York), y mantiene una práctica creativa independiente. Lucia construye prendas y otros objetos vestibles como dispositivos críticos en la intersección del diseño de moda y las ciencias sociales. Está interesada en temas de género, salud y prácticas globales de moda. Ha desarrollado proyectos relacionados con el activismo, la educación y con el estudio de sistemas de moda no occidentales.

www.luciacuba.com.

País: Chile

Diseñadora Integral por la Escuela de Diseño de la Pontificia Universidad Católica de Chile, donde hoy también es docente, se ha especializado en diseño de vestuario de autor. Fundó y dirigió uno de los espacios de comercialización en su especialidad más influyentes a nivel nacional, Hall Central. Ha redactado e implementado programas en que se funden el diseño contemporáneo y el tejido tradicional Andino como consultora para instituciones estatales y privadas de comercio justo. Es autora de la exposición “Moda eco en Chile” (2013) y del seminario “Andes sustentable” (2014), ambos los primeros en su campo en Chile. Fue elegida para representar a Chile en el International Fashion Showcase durante el Mercedes Benz Fashion Week London (2015). Desde 2015 exhibe las colecciones de su marca Zurita en Greenshowroom Berlín en el marco de la Semana de la Moda de Berlín, feria dedicada a la moda eco y ética. Sus colecciones son actualmente comercializadas en Europa y Chile.

Foto: Esteban Vargas Roa

País: Reino Unido

Siân es subdirectora del Instituto para el Emprendimiento Creativo y Cultural de Goldsmiths (ICCE), donde también es coordinadora de la Maestría en Emprendimiento Creativo y Cultural. Trabajó con el Creative Pioneer Team en Nesta (Fundación Nacional para la Ciencia, la Tecnología y las Artes) y fue responsable del contenido e implementación del programa de residencia The Academy – Nesta. La mayoría de los participantes en este programa desarrollaron empresas sociales. Su trabajo se ha centrado en nuevos enfoques socialmente responsables de los negocios. Co-desarrolló el programa Small Medium Large para revisar las estrategias de crecimiento, sostenibilidad y preparación para la inversión de organizaciones culturales y creativas. Siân desarrolló el material con el resto del equipo de Creative Pioneer para el Creative Business Toolkit de Nesta y formó a varios capacitadores que continúan desarrollando e implementando el trabajo bajo una licencia Creative Commons para clientes incluyendo el British Council. A través de sus 20 años de experiencia, ha desarrollado nuevos programas e investigado nuevos modelos de liderazgo en una era de redes sociales y nuevos paradigmas de liderazgo en empresas sociales, creativas y culturales.

País: Chile

Artista-diseñador-trans/escénico. Licenciado en Artes con mención en Diseño Teatral por la Universidad de Chile. A través de su marca o máscara performativa, Maraca Barata, ha inscrito en el último tiempo un despliegue público escénico donde lo que denomina es el juego transdiciplinario (léase activismo travesti), arquitectura neo-andida sudaca y exhibicionismo post-porno neo-barroco. Ha construido diversas arquitecturas espaciales donde promueve una discontinuidad visual, criticando las políticas esencialistas de identidad (lo blanco, lo heterosexual, lo homonormativo). Ha trabajado desde una versión zombi y neo-sureña la figura hollywoodense de Carmen Miranda, vaciando el icono del tropicalismo brasileño para construir una experimentalidad que denuncia lo exótico como herramienta del capital globalizado. En línea con ese trabajo, continúa con su performance más conocida “Me gritaron Negra”, armando una historia local de la infamia para reconstituir otros discursos y exponer los cuerpos excluidos. Desde el 2009 dicta los talleres de Caracterización, Maquillaje & Body art, Performance, Diseño escénico y Vestuario teatral, en la Universidad de Chile, Universidad Uniacc, Academia de Fernando González, entre otras instituciones.

País: Chile

Diseñador Gráfico por DuocUC y artista textil autodidacta. Ha realizado talleres de fotografía de moda y diseño creativo en la School of Visual Arts de Nueva York en 2012 y 2013. Incursiona en las máscaras y los corpóreos desde hace cinco años, desarrollando diversas piezas experimentales con yeso y lana, hasta especializarse en el tejido de punto con la técnica del crochet y los palillos. Su trabajo se caracteriza por la creación de esculturas sobre el cuerpo humano donde utiliza distintos materiales para construir volúmenes y deformaciones grotescas y poco convencionales que rompen los cánones estéticos contemporáneos. Fue seleccionado para participar en febrero 2017 con un traje tejido en “Animita”, exhibición de Chile en el International Fashion Showcase durante el Mercedes Benz Fashion Week London, en la que también participaron los diseñadores nacionales Lupe Gajardo y Matías Hernán, y la marca Sisa.